Videos sobre la vida y obra de Miguel Ángel:
























Estos videos son bastante buenos, ya que comentan las obras de Miguel Ángel y hablan también sobre su vida. En especial me ha gustado el del juicio final, porque hace un comentario detallado de esta obra.

Las grandes obras de Miguel Ángel:

_ El Bacus: la realizó de medida natural, y la encargó el cardenal Riario.

Al ser rechazada por él, fue adquirida por el banquero Jacopo Galli.

Más adelante fue comprada por Francisco I de Médici, y actualmente se conserva en el museo de Bargello, en Florencia.

Ascanio Condivi fue el primero que comparó la estatua con las obras de la Antigüedad clásica.

_ La Piedad:  en 1497 recibió del cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas el encargo de una Piedad como monumento para su mausoleo en la capilla de Santa Petronila de la antigua basílica de San Pedro, y que más tarde fue instalada en la nueva construcción de Bramante.

La originalidad con la que trató esta pieza Miguel Ángel se nota en la ruptura con el dramatismo con el que hasta entonces se trataba esta iconografía, que siempre mostraba el gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel Ángel, sin embargo, realizó una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que parece que esté dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningún martirio.

Dato curioso. Cuando Miguel Ángel colocó su magistral escultura "La Piedad" en la basílica de San Pedro, escuchó un peregrino que decía que esta escultura fue hecha por Cristoforo Solari, de Lombardia. Esa noche e inundado de un celo artistico, tomó el martillo y el cincel y colocó una inscripción a traves del pecho de María que decía: "Michel Angelus Bonarotus, Florentino". Este ha estado el unico trabajo de Miguel Ángel jamás firmado. Después quedó arrepentido de marcar su obra y juró nunca más firmar otra obra suya.

_ El David: Piero Soderini, gobernador de la nueva república de Florencia le encargó  el David. 
Miguel Ángel realizó un modelo en cera y se puso a esculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el bloque sin dejar que nadie viera su trabajo durante más de dos años y medio, que fue el tiempo que tardó en acabarlo.
Hizo la representación de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, con una mirada cargada de incertidumbre y con la personificación simbólica de David defendiendo la ciudad de Florencia contra sus enemigos.
Los florentinos vieron el David como símbolo victorioso de la democracia.
Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del cuerpo humano conseguidos por Miguel Ángel hasta esa fecha.

_ Moises: La gran escultura del sepulcro del papa Julio II es la figura del Moisés, la única de las ideadas en el primer proyecto que llegó al final de la obra. La estatua colosal, con la terribilitá de su mirada, demuestra un dinamismo extremo. Está colocada en el centro de la parte inferior, de manera que se convierte en el centro de atención del proyecto definitivo, con las estatuas de Raquel y Lía situadas una en cada lado. El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes.

La creación de Adán: esta escena se realizó en dieciséis jornadas. La gran obra de la pintura de la bóveda se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.

_ El Juicio Final: Lo pintó en la pared del altar de la Capilla Sixtina.

El tema se basa en el Apocalipsis de san Juan.La parte central está ocupada por un Cristo con gesto enérgico, que separa los justos de los pecadores, y a su lado tiene a su madre María, temerosa por el gesto tan violento de su Hijo. Abajo se pueden ver detalles de esta obra:

En realidad he hecho un resumen bastante grande de las obras escultóricas y pictóricas de Miguel Ángel, aunque con lo bien hechas que están todas sus obras es difícil elegir las mejores, pero he basado mi elección en lo visto en clase.

Miguel Ángel Buonarotti

Nació en Caprese, actual Italia en 1475, y murió en  Roma en 1564.  Miguel Ángel fue la gran figura del Renacimiento italiano. Cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas.

 

La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis.

En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde realizó  El David.

 

En 1505,  el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos.

Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, ( ya que Bramante, el arquitecto encargado de la basílica de San Pedro tenía envidia de Miguel Ángel, y de que su obra fuese más admirada que la Basílica) encargo que Miguel Ángel se resistió a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos.

 

 

En 1516, regresó a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo y para la que proyectó dos obras magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del difunto y las figuras magistrales del Día, la Noche, la Aurora y el Crepúsculo.

En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro, en la que modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula, que es obra suya. Murió el año 1564 en Roma, a la edad de ochenta y ocho años.

Tiziano y Miguel Ángel

Para entender el conflicto que surgió entre estos dos artistas, hay que situarse un poco en la época en la que vivieron.

El Cinquecento es un período dentro del arte europeo, sobre todo el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento.

Comprende dos fases: comienza con el Alto Renacimiento y termina con el Bajo Renacimiento o Manierismo.

También es importante comprender que los dos artistas provenían de escuelas diferentes. Miguel Ángel de la de Florencia, y Tiziano de la de Venecia.

Escuela de Venecia:

Sus artistas no son polifacéticos, sino sólo pintores. Sus principales características son:

_ El culto al color frente a la línea y el predominio de los colores cálidos.


_ Importancia de los temas secundarios: la anécdota, el detalle...


_Exaltación de la riqueza


_Contemplación poética del paisaje: lleno de luces, romántico...


_ Es un anuncio del Barroco


Su mayor exponente es Tiziano, cuya paleta es de una sutileza que alcanza unas cotas difícilmente superadas.



Escuela de Florencia


Sus características son:


_ La pintura se independiza de la arquitectura.


_ Los artistas gozan de gran libertad.


_ Se refleja el amor por el hombre y la naturaleza.


Su mayor exponente es Miguel Ángel, cuya obra de la capilla Sixtina muestra una pintura grandiosa e impresionista con un estudio insuperable de formas y actitudes en movimiento.

Tiziano, por lo tanto, sostiene que es más importante el color y la luz, y Miguel Ángel sostiene que lo más importante es el dibujo.

1. La pintura de Tiziano

En general, podemos dividir su producción pictórica en tres grandes temas: la pintura religiosa, las escenas mitológicas y los retratos.

1.1 Pintura religiosa

Su Cristo se inspira en el Laocoonte y San Sebastián en un "esclavo" de Miguel Ángel, es decir, en figuras muy clásicas, a las que añade un original efecto nocturno roto por las primeras claridades del amanecer.



 

1.2 Pintura mitológica

Las fuentes de los pintores venecianos siempre fueron los textos literarios y en ellos se inspiró Tiziano para sus escenas mitológicas.  La serie de las Bacanales son tres: La ofrenda a Venus  y la Bacanal,  Baco y Ariadna . Su arte pagano, se sirve de los mitos clásicos para hacer la vida más amable y alegre. 

1.3 Retratos

Como retratista, Tiziano alcanzó fama ya en su juventud.  El pintor pretendía plasmar sus condiciones sociales y sus valores morales.

Otra de sus innovaciones es el uso del retrato de cuerpo entero.  Los retratos no solo procuran reflejan el símbolo estatal que dichas personalidades reales, sino que añade expresiones de cercanía humana. 

 

 

 

2. Estilo y técnica pictórica

2.1 El dibujo

 

Los orígenes creativos de Tiziano se encuentran influenciados por su maestro Bellini y por Giorgione.

 En este periodo inicial, Tiziano ejecutó sus obras con un dibujo más cuidado. Las líneas están mejor trazadas y el dibujo es puro y sobrio, dando mayor empaque a las figuras. El pintor realizaba ya desde un principio bocetos o dibujos preparatorios de manera poco frecuente.

 

Las obras de su primera época ya marcan el paradigma del conjunto de su producción: cuadros religiosos como el Noli me tangere (National Gallery de Londres), figuras femeninas rotundas y plenas como Amor sacro y amor profano (Galería Borghese) y retratos como el de Ariosto (National Gallery de Londres), con el que señala el prototipo de retratos de busto entero.

 2.2 El color

A mediados del siglo XVI, Tiziano comenzó a experimentar con la técnica que caracterizaría el último período de su producción.
En esta época dedica sus esfuerzos más al color que al dibujo.
El resultado suele ser personajes en movimiento.

 

 

Tiziano

Para empezar con el tema, creo que el siguiente video es ideal, ya que es un resumen de su vida, y ayuda para ir aclimatándose a lo que viene:

Después de haber visto este video, creo que sería conveniente ver el siguiente, que es una colección de pinturas de Tiziano, pero con una música de fondo muy bonita, y apropiada:

Aunque hemos visto un video que resume su vida, creo que es bueno que recordemos un poco los aspectos más importantes de ella:

 Tiziano procedía de una familia de elevado estatus en Cadore. Era el cuarto hijo de Gregorio Vecelli (concejal y militar) y de su esposa Lucía. A la edad de 10 años, Tiziano y su hermano mayor, acudieron a Venecia para ingresar como aprendices en el taller de Sebastiano Zuccato, un famoso mosaiquista. Como tenía mucho talento, a los cuatro años entró en el estudio de Giovanni Bellini, el artista más reconocido de la ciudad en ese momento.

La "Virgen con el Niño" es una de sus primeras creaciones. En 1510 la peste se extendió por Venecia , y Tiziano marchó a Padua, donde demostró su talento para la técnica del fresco en sus trabajos en la iglesia de los carmelitas y en la Escuela de San Antonio. Entre 1516 y 1530, el artista se liberó de los cánoces aprendidos en la juventud, y abarcó un mayor número de temas.

En 1518 completó la Asunción de la Virgen para el altar mayor de la Basílica de Sanra María Gloriosa dei Frari. 

En 1521,  los encargos se acumulaban en su taller.

En 1525 se casó con Cecilia Soldano, con la que ya había tenido dos hijos. Cecilia murió a los cinco años, después de tener dos hijas más, una de las cuales (Lavinia) aparece en varios cuadros.

 

Desde octubre de 1545 hasta 1548,  Tiziano se instaló en Roma bajo el mecenazgo del papa Pablo III, a quien retrató en varias ocasiones. 

Tras su regreso de Alemania, realizó una breve parada en Florencia donde el estilo de Tiziano fue rechazado por el duque Cosme I de Médicis.

 

Tiziano acudió hacia 1555 al Concilio de Trento punto de partida de la Contrarreforma de la Iglesia de Roma y que precisaba de artistas como él para crear la iconografía necesaria para expandir su mensaje ideológico. El artista realizó una pintura de las sesiones del concilio, hoy perdida, de la que existe una copia en el Museo del Louvre.

 

Tiziano rondaba los noventa años cuando la peste negra asoló Venecia. Murió a consecuencia de la epidemia el 27 de agosto de 1576.

El Senado veneciano derogó una severa medida que obligaba a incinerar los cadáveres de las víctimas que morían de esta enfermedad y permitió que sus restos recibieran sepultura en la iglesia de los Frari.

Se derrumba la Domus de los Gladiadores de Pompeya – ABC.es

Fuente: Blog de Dario Alvarez.
7 del 11 de 2010

Derrumbe de la Domus de los Gladiadores - AFP / ABC.es

Cultura
A primeras horas de esta mañana cedió el muro, y después, debido al peso del techo, que es de cemento armado, se desplomó todo el complejo.

EFE / POMPEYA

La Domus de los Gladiadores, el edificio en el que se entrenaban los atletas en la antigua Pompeya, que forma parte de este enclave arqueológico del sur de Italia, se ha derrumbado, según informaron los medios de comunicación italianos. La construcción, que se encuentra en la calle de la Abundancia, una de las vías principales de las ciudad, ha sido cerrado al público para poder llevar a cabo las investigaciones y los análisis pertinentes, mientras que para los turistas se ha dispuesto un camino de la visita alternativo.

En declaraciones recogidas por la edición digital del diario “Corriere della Sera“, los guardas de las excavaciones explicaron que el derrumbe tuvo lugar a primeras horas de esta mañanA. “Primero ha cedido el muro de la Domus y después, debido al peso del techo, que es de cemento armado, se ha derrumbado todo el complejo”, señalaron los vigilantes, que atribuyeron los daños a las filtraciones de agua.

Pompeya pasó a ser una leyenda después de que la vida de la ciudad quedara sepultada el 24 de agosto del año 79 d.C. por culpa de la erupción del Vesubio, lo que permitió, sin embargo, su conservación casi intacta hasta la Edad contemporánea.

vía Se derrumba la Domus de los Gladiadores de Pompeya - ABC.es.

Imagen del derrumbe de la 'Domus dei Gladiatori' en Pompeya. | Efe - ElMundo.es

Polémica en Italia tras el derrumbe de una ruina de la antigua Pompeya

Era la casa en la que hace dos mil años entrenaban los gladiadores antes de actuar en el Coliseo. El ministro de Cultura, Sandro Bondi, advirtió que otras atracciones turísticas podrían caerse por falta de restauración.
ITALIA | Tesoros arqueológicos

El gobierno italiano teme más derrumbes en Pompeya

Dpa | Roma
Varias reliquias arqueológicas de Pompeya están en riesgo de colapso, ha advertido el ministro italiano de Cultura, Sandro Bondi, después de que este sábado se derrumbara la famosa Casa del Gladiador en las ruinas de la antigua ciudad romana.
Los frescos en la casa de 2.000 años de antigüedad “posiblemente podrán ser restaurados”, ha señalado Bondi. Sin embargo, el ministro ha alertado que otros tesoros arqueológicos pompeyanos podrían correr la misma suerte que la Casa del Gladiador si no se los somete de inmediato a trabajos de restauración.
El edificio de 40 metros cuadrados era utilizado por gladiadores para entrenar antes de acudir a la lucha en un anfiteatro cercano.
Los primeros informes indicaban que el edificio colapsó debido a filtraciones de agua causadas por las fuertes lluvias que caen en la zona.
El presidente italiano, Giorgio Napolitano, se refirió al incidente como “una desgracia para Italia“.